ИННОВАЦИИ, АРХЕТИПЫ, КРИТЕРИИ СТУЛ «МОЗАИКА»
После участия в Московской сессии SaloneSatellite–2007, на которой был представлен наш новый проект — стул «Мозаика», мы решили проанализировать, что оказывает влияние на формообразование такой, казалось бы, привычной мебели как стул. Если обратиться к истории мебели, станет очевидно, что форма стула стабильна на протяжении долгого исторического периода у разных культур. Материал для изготовления стульев в основном тоже остается неизменным — это дерево. Способы соединения деревянных деталей между собой и конструкция мало менялись в отличие от декора.
Начиная с античной Греции и Египта, можно сказать, что стул, как предмет, имеет достаточно устойчивый архетип. Для него характерен ряд узнаваемых признаков: четыре ножки, сиденье и спинка. Как сложился именно такой внешний вид — отдельная тема. Возможно, стул должен был напоминать некого стилизованного коня или другое животное с сидящим всадником, и этот образ послужил прототипом стула. Так или иначе, сначала вид стула определял мастер–ремесленник согласно традициям, сложившимся в конкретной местности, и лишь с приходом промышленного производства, со всеми вытекающими последствиями, архетип стула вынужден был претерпевать революционные изменения. Появилась мебель на металлическом каркасе, так называемые «самобалансирующиеся» стулья Марселя Бреира или стулья из гнутой фанеры и пластика.
В России эпоха развития промышленного производства драматическим образом совпала с революционными изменениями устройства общества, что создало предпосылки для прорыва в области архитектуры, дизайна и искусства, не только привлекшим внимание, но и оказавшим влияние на весь мировой процесс, но в самой России забытым на долгие годы. Современное проектирование связано с компьютерными технологиями, которые позволяют свободно манипулировать формой и создавать новые «виртуальные» объекты. Цифровые возможности сами по себе начинают влиять на визуальные образы, создаваемые дизайнерами, все больше уходя от изобразительности и декоративности в сторону абстрактной геометрии.
Как ни странно, у такого подхода есть исторические корни в арабском искусстве, где было запрещено буквальное повторение окружающего мира, зато преобладали геометрические, практически «цифровые» орнаменты и изображения. Недаром именно востоку и арабам мы обязаны изобретением десятичной системы чисел, лежащей в основе математики и программирования. И, возможно, именно по этим причинам представители восточной культуры, такие, как Заха Хадид и Карим Рашид, интегрированные в современный контекст, смогли наиболее ярко развить это направление дизайна и архитектуры.
В предмете современного дизайна можно легко определить архетипичную и инновационную составляющие, причем процентное соотношение может быть различным. На практике актуальным продолжительное время остается предмет, в котором предшествующий проверенный временем архетип составляет низкий процент, но при этом основные функции сохраняются, и добавляется новое качество. Примером могут служить работы таких метров, как Корбюзье и Мисс Вандерой, продолжающие быть современными уже не одно десятилетие. Мы не знаем автора первого стула, если таковой был, но помним новаторов дизайна и пользуемся плодами их труда, которые в свою очередь создали новые архетипы и ориентиры на длительный период.
По сути дела, ценность инновация приобрела после промышленной революции, и она растет пропорционально ее ускорению. Конечно, ее значение не стоит переоценивать, так как ею легко спекулировать, и, возможно, гораздо больше пользы может принести совершенно архетипичный предмет, чем сделанный ради одной инновации, не учитывающий реальных, а не виртуальных потребностей. И этот дуализм увеличивает ценность работы дизайнера, где реальные достижения подобны крупицам золота в горе песка. Наверное, оценить работу дизайнера с точки зрения полезности инновации, при удачном стечении обстоятельств, может только реальная жизнь. И здесь возникает неразрешимый парадокс: инновации ценны, безусловно, но критериев оценки самих инновации в момент их создания не существует, так как эти критерии создает сам автор.
Если говорить о нашей работе над новым проектом, она основывалась на поиске новой геометрической формы, создающей новые возможности. Стул, спроектированный нами, неслучайно называется «Мозаика». Основой была идея цифровой текстуры или геометрического орнамента. Стул состоит из тонкого металлического каркаса, который образует три опоры и спинку, сиденье из специального акрилового стекла шестигранной формы. Как следует из названия, стул имеет непривычную для такого предмета возможность создавать геометрический рисунок при составлении нескольких экземпляров вместе. Этот эффект достигается за счет шестигранной формы сидений, так как грани начинают взаимодействовать друг с другом в плоскости, особенно это заметно при взгляде сверху или с высоты человеческого роста.
А из–за того, что форма каркаса подчинена строгой геометрии шестигранника, он образует четкую структуру, то же, но уже в пространстве и объеме. Можно сказать, что стул «мозаика» структурирует, организует пространство за счет своей геометрии и превращает хаос в рисунок. Это важно, когда используется много стульев одновременно. Стулья имеют и стандартные функции складирования по вертикали, и в сложенном состоянии получается красивая скульптурная форма.
Другие статьи: